Un avenir placé sous la NX pour la franchise Project Zero

Le site Siliconera a profité d’un entretien avec le réalisateur Makoto Shibata et le producteur Toru Osawa pour les interroger sur la genèse de Project Zero.

Le GamePad de la Wii U, une mine d’or à utiliser pour ce jeu

L’exploitation du GamePad a été un sujet important pour Osawa avec ce nouveau volet, reconnaissant qu’il aime tester les possibilités offertes par tout nouveau matériel. Dans Project Zero, les personnages manipulent une caméra et l’idée d’utiliser les possibilités spécifiques du GamePad est arrivée très vite. Mais il a fallu expérimenter de nombreux concepts, et régler les problèmes de la distance focale, du temps d’exposition et du zoom avant de concevoir l’actuelle interface sur l’écran de la manette Wii U.

Tout, malheureusement, n’a pas pu être exploité. Parmi les idées qui ont circulé, il y avait l’ouverture des portes avec l’écran tactile, les mouvements dans l’eau en utilisant le gyroscope, l’extinction de feu… Au final à force de trop en faire, les développeurs ont craint de gêner l’utilisateur qui aurait eu du mal à se repérer parmi toutes ces nouveautés. Mais il y a de grandes chances que certaines idées soient exploitées dans les prochains épisodes.

Un jeu plus orienté action

À la question concernant le gameplay plus orienté action que d’habitude, Makoto Shibata répond en exprimant avoir souhaité proposer de l’action-aventure proche d’un jeu de tir à la troisième personne avec des commandes simples. Mais dans tous les cas, il pense avoir obtenu un dosage efficace entre l’action et la peur distillée pour donner l’envie au joueur d’avancer jusqu’à la fin du jeu. Que l’on prenne son temps ou que l’on fonce, il y aura toujours des éléments effrayants qui vous attendent. Certains joueurs avaient laissé de côté les précédents jeux car ils avaient parfois trop peur, les développeurs ont donc écouté leurs demandes en réduisant certaines stimulations d’horreur.

L’arrivée d’Ayane a surpris des joueurs.

Le personnage provient de la série Dead Or Alive et sa présence est une des conséquences du partenariat entre Nintendo et Koei Tecmo. Ayane est un personnage fort mais qui se retrouve au final faible dans cet environnement. Les deux éditeurs trouvaient intéressant de mélanger les deux univers.

L’omniprésence de l’eau

L’eau est un élément qui sert à créer une ambiance pesante et oppressante dans de nombreux films d’horreur. L’idée de l’eau en particulier est venue à Shibata suite à un voyage à Los Angeles durant l’été 2008. Il parcourait la ville et se sentait serein ; avec un climat plutôt sec, pas moyen de s’imaginer rencontrer de fantôme dans cet endroit. En revanche, lors de son retour au Japon, l’atmosphère était plus humide et il ressentait donc plus facilement ce poids des esprits. Utiliser la pluie dans le jeu est donc devenu une évidence pour que les fantômes fassent leur effet.

L’environnement autour du personnage devient plus flou et que l’on craint davantage d’être surpris par ce qui peut se trouver à proximité. Toutefois, cela restait compliqué à gérer et il a fallu pas mal d’efforts d’expérimentation et de modélisation pour concrétiser l’idée dans le jeu. La puissance de traitement de la Wii U rendait néanmoins pas mal d’actions réalisables. Il a été ainsi possible de faire en sorte que l’élément liquide soit toujours présent à l’écran, pour renforcer la moiteur et le malaise persistant. L’autre effet psychologique étant la sensation d'enfermement dans certaines pièces.

Faire travailler l’imaginaire des joueurs

L’histoire imposait de repasser parfois plusieurs fois à certains endroits, aussi de subtils ajouts au niveau des sons ou du déplacement de certains objets permettent de faire travailler l’imagination des joueurs au fur et à mesure de leur avancée. L’univers représenté s’inspire de lieux occultes connus au Japon, des lieux qui ont connu un passé difficile avec de nombreux suicides. Le réalisateur a visité différents sites et a utilisé certaines émotions ressenties dans les paramètres de son jeu. C’est ainsi qu’est née la possibilité de toucher les fantômes afin de connaître leur cause de décès et leurs secrets. C’était un moyen d’amener le joueur à sentir la mort en permanence.

Un marketing original pour faire découvrir le jeu : la démo des deux premiers chapitres

Ce fut une proposition de Nintendo : laisser la possibilité aux joueurs de découvrir gratuitement les deux premiers chapitres avant d’acheter la suite. N'hésitez pas à télécharger la démo depuis votre Nintendo eShop, cela vous permettra de découvrir dans les meilleures conditions possibles le jeu et de vous familiariser à l'utilisation particulière du GamePad.

L’avenir de la licence

Avec le manga et le développement de la franchise via un film (sorti au Japon le 26 septembre 2014), cela permet de trouver de nouvelles idées pour créer de nouvelles façons de faire peur aux gens qui tirent profit du nouveau matériel de jeu. Un nouveau projet de film, réalisé par Hollywood et produit par Samuel Hadida, est en cours, ce qui donne de nouveaux échanges entre l'équipe du jeu et les personnes s'occupant de la conception du film.

Makoto Shibata déclare que lui et son équipe sont très enthousiastes à l'idée de mettre en œuvre leurs idées, en pensant déjà à ce qu’ils pourraient apporter sur les prochaines évolutions de matériels (NDLR : les prochaines consoles de Nintendo car le nom NX n'est jamais prononcé dans l'interview). La licence est donc loin de s’éteindre et nous pouvons être quasiment assurés qu’un Project Zero 6 sera annoncé dans un futur plus ou moins proche pour exploiter de nouvelles idées au service des nouvelles possibilités offertes notamment par le futur système NX.

Même si ce cinquième volet n'a pas totalement fait l'unanimité au sein de la rédaction, ce Project Zero reste une expérience intéressante. N'hésitez pas à relire notre test du jeu.

Source : Siliconera